Դաշնամուրի դասերը որպես թերապիա. աուտիզմով երեխաների ճանաչողական և էմոցիոնալ զարգացման նորարարական մոտեցում (Հեղինակ՝ Հերմինե Շահբազյան, դաշնամուրի պրոֆեսոր և Օրգել)

Երաժշտությունը որպես դիսցիպլին միշտ տեղ է զբաղեցրել մարդկային հասարակություններում, ինչը բնական է դարձնում, որ երաժշտական ​​կրթությունը նույնպես զարգացման փուլում է եղել և տեղ է գրավել հասարակության մեջ այս սկզբից: Երաժշտությունը շատ տարբեր դերեր ունի հասարակության մեջ, բայց հաճախ դրա ամենաընդհանուր նպատակներն են աշխարհի հետ մշակութային արժեքները կիսելը, պատմություններ պատմելը և իմաստը հաղորդելը և մարդկանց միջև հուզական կապը խթանելը: Մարդիկ օգտագործում էին երաժշտությունը դարեր առաջ նույն ձևով, որը մենք անում ենք այսօր՝ հավաքական հուզական փորձառություններ ստեղծելու համար: Մենք ինտուիտիվ կերպով հուզականորեն կապվում ենք երաժշտության հետ, ինչը վկայում է այն մասին, թե ինչու այն կարող է հսկայական ազդեցություն ունենալ մեր հույզերի և սոցիալական հարաբերությունների վրա:

Այս բնական կապերը, որ մենք ունենք երաժշտության հետ, սկսել են ավելի լավ հասկանալ վերջերս՝ ժամանակակից գիտության զարգացումների շնորհիվ։ 20-րդ դարի սկզբին մենք առաջին անգամ սկսեցինք հարցեր տալ և հետազոտություններ կատարել երաժշտության ազդեցության վերաբերյալ: Այս հարցերն ուսումնասիրող ամենավաղ հետազոտություններից մեկը 1900-ականների սկզբին իրականացրել է ամերիկացի հոգեբան Կարլ Սիսշորը, ով հետաքրքրված էր երաժշտական ​​ընկալման հոգեբանական ասպեկտներով: Նա ձգտում էր հասկանալ, թե ինչպես են մարդիկ ընկալում երաժշտական ​​տարբեր տարրերը և ինչպես են այդ ընկալումները կապված ավելի լայն ճանաչողական գործառույթների հետ, և առաջինն էր, որ մշակեց երաժշտական ​​ընդունակությունները և զգայական ընկալումը չափելու թեստեր (Grashel 2008; Seashore 1936): Քանի որ հետազոտության այս ոլորտը աստիճանաբար զարգանում էր, ավելի շատ ներդրումներ եղան, երբ հետազոտողները սկսեցին ավելի շատ ուսումնասիրել երաժշտությունը և ճանաչողական գործընթացները: 1950-ականներին Ալֆրեդ Թոմատիսը, ով ֆրանսիացի ականջաբան և ոլորտի ռահվիրա էր, կարևոր ներդրում ունեցավ (Thompson & Andrews 2000): Նա ուսումնասիրել է երաժշտության, հատկապես դասական ստեղծագործությունների ունկնդրման ազդեցությունը սովորելու և լսողական մշակման վրա: Նրա բացահայտումները ցույց տվեցին, որ երաժշտությունը կարող է ուժեղացնել լսողության հմտությունները և ճանաչողական գործառույթները, հատկապես երեխաների մոտ: Այս վաղ հետազոտությունը հիմք դրեց ավելի խորը հասկանալու համար, թե ինչպես երաժշտությունը կարող է ազդել ուղեղի վրա:

Երբ ոլորտը շարունակեց զարգանալ, տխրահռչակ պատկերացում ստացվեց 1990-ականների սկզբին Գորդոն Շոուի և Ֆրենսիս Ռաուշերի աշխատանքից, ովքեր ուսումնասիրեցին «Մոցարտի էֆեկտը»: Նրանց ուսումնասիրությունը պարզել է, որ Մոցարտին լսելը կարող է ժամանակավորապես ուժեղացնել տարածական-ժամանակային դատողությունը, հատուկ ճանաչողական հմտություն, որը կարևոր է այնպիսի խնդիրների համար, ինչպիսիք են հանելուկների լուծումը և մաթեմատիկան (Rauscher & Shaw 1993): Այս ուսումնասիրությունը հայտնի դարձավ իր մշակութային ազդեցությամբ և ինչպես հանրաճանաչեց այսպես կոչված «Մոցարտի էֆեկտը», բայց հետագայում այն ​​լայնորեն քննադատվեց և հաճախ համարվում էր գերհիպինգ, քանի որ շատ հետազոտողներ պնդում են, որ Մոցարտ լսելու օգուտների մասին պնդումները. չափազանցված.

Նույնիսկ իր բոլոր թերություններով հանդերձ, այժմ տխրահռչակ «Մոցարտի էֆեկտի» հետազոտությունը նշանակալի էր նրանով, որ այն լայն հետաքրքրություն առաջացրեց երաժշտության և ուժեղացված ճանաչողության միջև հնարավոր կապի նկատմամբ: Թեև Շոուի և Ռաուշերի սկզբնական պնդումները համարվում էին գերագնահատված, և նրանց բացահայտումները հնարավոր չէին կրկնել հետագա ուսումնասիրություններում, նրանց աշխատանքը սկսեց հետազոտության նոր ոլորտ, թե ինչպես երաժշտությունը կարող է ազդել ուղեղի վրա: Այս ուսումնասիրությունը ընդգծեց երաժշտական ​​փորձառությունների չափելի ազդեցությունների հնարավորությունը ճանաչողական գործառույթների վրա, և այդ պահից սկսվեց հետազոտությունների պայթյուն՝ անդրադառնալով երաժշտության և ճանաչողության բազմաթիվ ասպեկտներին: Ողջ ուշադրությունը, որ բերեց այս ուսումնասիրությունը, ի վերջո օգնեց ուշադրությունը տեղափոխել պասիվ ունկնդրումից, ինչպես արվեց Մոցարտի սկզբնական ուսումնասիրության մեջ, դեպի երաժշտական ​​ներգրավվածության ավելի ակտիվ ձևեր, ինչպիսին է գործիք նվագել սովորելը: Այս կերպ «Մոցարտի էֆեկտի» կողմից առաջացած հանրաճանաչ էյֆորիան նպաստեց հետազոտությանը, որն ամրապնդեց երաժշտական ​​կրթության կարևորությունը և օրինականացրեց դպրոցական երաժշտական ​​ծրագրերի նկատմամբ հետաքրքրությունն ու ավելի շատ ֆինանսավորումը:

Ընթացիկ դարաշրջանում հոգեբանական և նյարդաբանական հետազոտությունները հանգեցրել են այն եզրակացությունների, որոնք ենթադրում են, որ երաժշտական ​​ուսուցումն ազդում է ճանաչողական հմտությունների բարելավման վրա: Այս գաղափարները հուշում են, որ ճանաչողական օգուտները, որոնք գալիս են երաժշտական ​​գործիք նվագել սովորելուց, դուրս են գալիս բուն երաժշտությունից: Երաժշտական ​​գործիքի ուսուցման գործընթացում, ինչպիսին է դաշնամուրը, ներգրավված են ուղեղի տարբեր շրջաններ, և այդ գործընթացն առաջացնում է որոշակի կառուցվածքային և ֆունկցիոնալ փոփոխություններ ուղեղում, որոնք կարող են բացատրել ճանաչողության բարելավումները: Համաձայն ուսումնասիրությունների՝ երաժշտական ​​մարզումը մեծացնում է ուղեղի պլաստիկությունը կամ ուղեղի կարողությունը՝ փոխելու և փորձի հետ հարմարվելու ունակությունը (Miendlarzewska & Trost 2014): Այս պլաստիկությունն առավել ցայտուն է լսողության մշակման, շարժիչային գործունեության իրականացման և զգայական շարժիչային ինտեգրման ոլորտներում, որոնք շատ կարևոր են գործիքների ուսուցման մեջ:

Երաժշտական ​​պարապմունքների օգուտները նաև հաճախ նշանակում են, որ խոսքային հիշողությունը, լեզվի և ընթերցանության հմտությունները բարելավվում են: Այս բարելավումը հատկապես ուժեղ է երեխաների մոտ, քանի որ բացահայտումները ցույց են տալիս, որ երաժշտական ​​ուսուցումը հանգեցնում է ավելի լավ նվաճումների անկապ ոլորտներում, ինչպիսիք են բանավոր կարողությունները, երկրորդ լեզվի ուսուցումը, ոչ բանավոր դատողությունը և ընդհանուր ինտելեկտը (Miendlarzewska & Trost 2014): Օրինակ, հետազոտությունը ցույց է տվել, որ երաժշտական ​​պատրաստվածություն ունեցող երեխաները ուժեղացրել են նյարդային խտրականությունը նմանատիպ հնչյունների համար, ինչը կարևոր է տարբեր խոսքի հնչյունների տարբերակման համար: Այնուհետև սա կարող է ընդհանրացվել որպես լեզվի ըմբռնման և ընթերցանության լավ հմտություն: Սա վկայում է «գրեթե փոխանցվող էֆեկտների» հայեցակարգի մասին, որում մեկ ոլորտում սովորած հմտությունները, օրինակ՝ երաժշտությունը, բարելավում են սերտորեն կապված ոլորտներում, օրինակ՝ լեզվի կարողությունները: Ի լրումն նման գրեթե փոխանցման էֆեկտների, երաժշտական ​​ուսուցումը նաև ստեղծում է «հեռավոր փոխանցման էֆեկտներ», որոնցում երաժշտության միջոցով սովորած հմտությունները ընդհանրացվում են դեպի անկապ տիրույթներ: Օրինակ, գործիքային երաժշտության ուսուցումը կարող է հանգեցնել կատարողական գործառույթների բարելավման, ինչպիսիք են աշխատանքային հիշողությունը և խնդիրներ լուծելու-հեղուկ հետախուզական հմտությունները: Սրանք ուղղակիորեն երաժշտական ​​հմտություններ չեն, այլ այնպիսի հմտություններ, որոնք օգուտ են քաղում գործիքին տիրապետելու համար անհրաժեշտ կարգապահությունից և ուշադրությունից: Երաժշտական ​​կրթությունը զարգացնում է այս գործադիր գործառույթները բարդ երաժշտական ​​հատվածների մտապահման, ռիթմիկ օրինաչափությունների վրա կենտրոնանալու և նվագի գործունեության ընթացքում ձեռքի համակարգման միջոցով (Miendlarzewska & Trost 2014):

Ռիթմը և ժամանակը նույնպես երաժշտության կարևոր մասեր են, որոնք դեր են խաղում երեխաների ճանաչողական զարգացման գործում: Ռիթմիկ ինտրեյնմենտը շարժումների համաժամացման գործընթացն է տվյալ հարվածի հետ: Այս ոլորտում հմտությունների զարգացումը նշանակում է, որ ուշադրությունը ձևավորվում է գործադիր գործառույթների կատարելագործման միջոցով: Նման ռիթմիկ մարզումները երեխաներին տրամադրում են բարելավված ժամանակային մշակում և ուշադրության կողմնորոշում, ինչը կարող է բարելավել կարդալու կարողությունները և այլ ճանաչողական առաջադրանքներ, որոնք պահանջում են ժամանակի և համաժամացման (Miendlarzewska & Trost 2014):

Ընդհանուր առմամբ, երաժշտական ​​կրթության տարբեր ասպեկտները կարծես թե դեր են խաղում ճանաչողական տարբեր հմտությունների ամրապնդման գործում, որոնք գերազանցում են նույնիսկ բուն երաժշտության ոլորտները: Լսողության մշակման, շարժիչի համակարգման և կատարողական գործունեության համադրությունը գործիքի ուսուցումը դարձնում է երեխաների ուղեղի ընդհանուր զարգացման հզոր միջոց: Այս ճանաչողական առավելությունները չեն սահմանափակվում սովորաբար զարգացող երեխաների համար, այլ հատկապես օգտակար են հոգեկան առողջության խանգարումներ ունեցող երեխաների համար, ովքեր դժվարություններ ունեն նույն հիմնարար ճանաչողական ունակությունների մեջ:

Ճիշտ է, որ երաժշտական ​​կրթության ընդհանուր օգուտները ճանաչողական և էմոցիոնալ զարգացման առումով լավ փաստագրված են, բայց կա այս առավելությունների ևս մեկ կարևոր կողմ, մասնավորապես, կապված այն դրական դերի հետ, որ երաժշտական ​​կրթությունը կարող է ունենալ զարգացման խնդիրներ ունեցող երեխաների կյանքում, ինչպիսիք են. աուտիզմ. Աուտիզմի սպեկտրի խանգարումը, որը հետագայում կոչվում է ASD, զարգացման խանգարում է, որը բնութագրվում է ուրիշների հետ ճիշտ շփվելու, ինչպես բանավոր, այնպես էլ ոչ խոսքային հաղորդակցվելու և կրկնվող վարքագիծ վարելու անկարողությամբ: Աուտիզմով երեխաները հաճախ բախվում են զգայական տեղեկատվության մշակման և սոցիալական շփման հետ կապված խնդիրների հետ, ինչը կարող է նրանց համար ավելի քիչ արդյունավետ դարձնել կրթական ավանդական մեթոդները: Պարզվել է, որ նման դեպքերում երաժշտական ​​կրթությունը տալիս է օգուտների լայն շրջանակ՝ մի քանի զգայարանների ներգրավման և հնարավոր սոցիալ-էմոցիոնալ զարգացման շնորհիվ: Երաժշտության դասերը կարող են բուժական միջոց դառնալ աուտիզմ ունեցող երեխաների համար։ Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ երաժշտական ​​թերապիան արդյունավետ է եղել ASD ունեցող երեխաների մի շարք հմտությունների ձեռքբերման գործում՝ բարելավելով հաղորդակցության, սոցիալական վարքագծի և հուզական կարգավորման ասպեկտները (Applewhite et al. 2022): Երաժշտությունը գործում է որպես սովորելու արժեքավոր գործիք, քանի որ այն ներկայացնում է որոշ կառուցվածքային տարրեր, բայց ճկուն է՝ օգնելով երեխաներին սովորել արտահայտվել և կապվել ուրիշների հետ:

Կան տարբեր եղանակներ, որոնցով երաժշտության ուսուցումը կարող է խթանել աուտիզմով երեխաների զարգացումը: Օրինակ, դաշնամուր նվագելը գործիք նվագելու համար պահանջում է երկու ձեռքերի ինտեգրում, որն իր հերթին օգնում է զարգացնել շարժիչ հմտությունները և խթանում է երկկողմանի ինտեգրումը, ինչը աուտիզմով երեխաների մոտ հաճախ հետաձգվող զարգացման ոլորտ է (Applewhite et al. 2022): Երաժշտական ​​կրթությունը նաև ներառում է ուղեղը այնպիսի ձևերով, որոնք նման չեն ուսումնասիրության որևէ այլ ոլորտի: Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ ակտիվ երաժշտության արտադրությունը, օրինակ՝ գործիք նվագելու միջոցով, ակտիվացնում է ուղեղի այն հատվածները, որոնք ներգրավված են զգայական մշակման, շարժիչի վերահսկման և հուզական կարգավորման մեջ (Applewhite et al. 2022): Աուտիզմով տառապող անհատների համար, ովքեր կարող են դժվարությամբ մշակել որոշակի զգայական ներածություններ կամ կարգավորել իրենց զգացմունքները, երաժշտության դասերի կառուցվածքային համատեքստը կարող է կանխատեսելի և ոչ սպառնալից տարածք առաջարկել, որտեղ կիրառելու են նման հմտություններ: Սա կօգնի ASD ունեցող երեխային ավելի լավ կենտրոնանալ և նվազեցնել անհանգստությունը, որը կարող է ուժեղանալ չկառուցված կամ անկանխատեսելի հանգամանքներում:

Մյուս արժեքավոր առավելությունն այն է, որ երաժշտական ​​կրթությունը կարող է նպաստել աուտիզմով երեխաների սոցիալական շփումներին: Խմբային երաժշտական ​​գործունեությունը` անսամբլների կամ դաշնամուրի խմբակային պարապմունքների մասնակցությունը երեխաներին ստիպում է համագործակցել, լսել միմյանց և նույնիսկ շփվել ոչ բանավոր: Նման փոխազդեցությունները նաև շատ օգտակար են սոցիալական փոխազդեցության հմտություններ զարգացնելու համար, քանի որ մասնակիցները նմանակում են շրջադարձ կատարելու, աչքերի հետ շփման և ընդհանուր ուշադրության հմտությունները, որոնք սովորաբար խնդրահարույց են ASD ունեցող երեխաների համար: Applewhite et al. (2022) հետագայում հաստատում են դա՝ մեջբերելով ուսումնասիրությունները, որտեղ աուտիզմով երեխաները հանգեցրել են երաժշտական ​​թերապիայի դասընթացներից հետո համատեղ ուշադրության և սոցիալական ներգրավվածության զգալի բարելավումների:

Երաժշտական ​​կրթության նկատմամբ ավելի կոնկրետ մոտեցումների առումով դաշնամուրը գործիք է, որը հաճախ ասում են, որ ամենահարմարն է աուտիզմ ունեցող երեխաներին ուսուցանելու համար: Այն ստեղծում է հստակ լսողական և տեսողական հետադարձ կապ՝ շնորհիվ բազմաթիվ զգայարանների ներգրավման իր յուրահատուկ հատկանիշների: Այն շատ քիչ ջանք է պահանջում մաքուր ձայն ստեղծելու համար՝ նվազեցնելով մուտքի խոչընդոտները և ունի սև և սպիտակ ստեղների հստակ տեսողական օրինաչափություն, որն ապահովում է ընկալման մեծ հստակություն և միատեսակություն: Սա օգնում է նվազեցնել երկիմաստությունը և օգնում է երեխաներին ըմբռնել երաժշտական ​​հասկացությունները՝ ներգրավելով բազմաթիվ զգայարաններ: Քանի որ յուրաքանչյուր ստեղն համապատասխանում է որոշակի բարձրության, այն սովորողների համար հեշտացնում է գործողությունը, օրինակ՝ ստեղնը սեղմելը, կապել այն ձայնի հետ: Բացի այդ, ստեղների սեղմման շոշափելի փորձը ամրապնդում է շարժիչ հմտությունները և համակարգումը, որոնք կարող են անհանգստացնել աուտիզմ ունեցող երեխաներին: Այս հատկանիշների շնորհիվ դաշնամուրը գերազանց դիրքում է աուտիզմով երեխաների ճանաչողական և շարժիչ զարգացումը հետագայում զարգացնելու համար՝ այն դարձնելով հզոր գործիք՝ կապված թերապևտիկ կրթության հետ:

Աուտիզմով երեխաներին դաշնամուր սովորեցնելը պահանջում է հատուկ ուշադրություն և հարգանք նրանց հատուկ կարիքների և ուսուցման ոճերի նկատմամբ: Նրանց ուշադրությունը գրավելու և ներգրավված պահելու ամենակարևոր ռազմավարություններից մեկը շատ կառուցվածքային ուսումնական միջավայր պատրաստելն է: Աուտիզմով երեխաները հաճախ հակված են կանխատեսելիին և առօրյային, ուստի դասի խիստ և լավ ծրագրված ձևաչափը կարող է օգնել մեղմել անհանգստությունը և մեծացնել ներգրավվածությունը: Դա կարելի է անել ամեն դասը սկսելու, օրինակ, ծանոթ տաքացման վարժություններով, այնուհետև նոր նյութի համակարգված քայլ առ քայլ ներածությամբ: Օգտակար է նաև ապավինել հասանելի տեսողական սարքերին, որոնք կարող են լինել գունավոր կպչուն նոտաներ կամ ստեղնաշարի կպչուկներ, որպեսզի աուտիզմով երեխաների համար հեշտ լինի հասկանալ ստեղների և նոտաների միջև փոխհարաբերությունները և շոշափելի և մատչելի դարձնել երաժշտության վերացական բնույթը, և տեսողականորեն ամրապնդելու համար:

Մեկ այլ արդյունավետ ռազմավարություն իմիտացիայի վրա հիմնված ուսուցման օգտագործումն է, որն օգտագործում է աուտիզմով երեխաների ուժեղ կողմերը՝ նմանակելով գործողությունները և ձայները: Իմիտացիան հիմնարար միջոց է, որի միջոցով աուտիզմով երեխաները կարող են սովորել նոր հմտություններ, ներառյալ դաշնամուր նվագելը: Դիտելով և պատճենելով ուսուցչի ձեռքի շարժումները ստեղնաշարի վրա՝ երեխաները կարող են զարգացնել իրենց շարժիչ հմտությունները և բարելավել երաժշտական ​​հասկացությունների իրենց ըմբռնումը (Silarat 2022): Այս մեթոդը նաև ազդում է հայելային նեյրոնային համակարգի վրա՝ սոցիալական հաղորդակցության մի ասպեկտ, որը աուտիզմով շատ երեխաներ դժվար են համարում: Աուտիզմով տառապող երեխաների համար, ովքեր պայքարում են սոցիալական նշանների մեկնաբանման և արձագանքման հետ, ենթադրվում է, որ հայելային նեյրոնային համակարգի գործառույթը խաթարված է կամ թերզարգացած: Silarat (2022) բացատրում է, որ այս համակարգի ներգրավումը կառուցվածքային գործողությունների միջոցով, ինչպիսիք են դաշնամուրի դասերը, կարող են օգնել բարելավել այդ հմտությունները: Խրախուսելով երեխաներին ընդօրինակել ուսուցչի գործողությունները դաշնամուրի վրա, դասերը կարող են ակտիվացնել հայելային նեյրոնային համակարգը: Ենթադրվում է, որ այս ակտիվացումը մեծացնում է երեխայի՝ դիտարկվող վարքագիծը հասկանալու և կրկնելու կարողությունը, ինչը հիմնարար հմտություն է կարեկցանքի և սոցիալական ըմբռնման զարգացման համար:

Աուտիզմով երեխաներին դաշնամուրի դասավանդման մեկ այլ կարևոր հատկանիշ է համոզվել, որ դրական ամրապնդումն արդյունավետորեն օգտագործվում է: Քանի որ աուտիզմով երեխաները հաճախ գործում են անմիջական, անմիջական արձագանքների հիման վրա, դա ընդհանուր առմամբ դառնում է շատ մոտիվացնող միջոց՝ խրախուսելու նրանց շարունակել սովորել՝ ջանքերի և ձեռքբերումների գովասանքի միջոցով: Երբեմն դա կարող է լինել այնքան պարզ, որքան բանավոր խրախուսանքը, մինչդեռ այլ դեպքերում դա կարող է լինել շատ ավելի համակարգված պարգևներ, ինչպիսիք են կպչուն պիտակներ կամ միավորներ վաստակել յուրաքանչյուր ավարտված առաջադրանքի համար: Համբերությունը միշտ կարևոր է, և պետք է լրացուցիչ ժամանակ հատկացնել երեխաներին հրահանգներ մշակելու և նոր հմտություններ կիրառելու համար: Կարելի է ակնկալել, որ աուտիզմով երեխաներին ավելի շատ կրկնելու հնարավորություններ կպահանջեն՝ համեմատած նորմալ զարգացող երեխաների հետ:

Տեխնոլոգիաների ներդրումը նույնպես կարող է օգտակար լինել: Թվային դաշնամուրների հետ կապված բազմաթիվ ինտերակտիվ հավելվածներ և գործիքներ կան, որոնց սովորելը կարող է ավելի քիչ ձանձրալի թվալ աուտիստ երեխայի համար: Այս գործիքները ներառում են տեսողական և աուդիո արձագանքներ՝ օգնելու երեխաներին եզրակացնել, թե արդյոք նրանք ճիշտ նոտաներ և ռիթմեր են նվագում: Տեխնոլոգիան այս առումով կարող է նաև անհատականացված դասեր տրամադրել, որոնք կբավարարեն յուրաքանչյուր երեխայի յուրահատուկ հետաքրքրություններն ու հմտությունները՝ հավանաբար օգնելով երեխային ավելի մոտիվացված և կենտրոնացած դասերի վրա:

Ուսուցիչը կարևոր դեր ունի նաև ուսումնական գործընթացում: Ուսուցիչները պետք է լինեն ճկուն, ուշադիր և արձագանքող յուրաքանչյուր երեխայի կարիքներին: Ուսուցիչների համար անհրաժեշտ է հաստատվել իրենց աշակերտների հետ՝ համոզվելով, որ միջավայրն ապահով և աջակցող է, որպեսզի երեխան իրեն ապահով և ազատ զգա՝ ուսումնասիրելու և որոշակի սխալներ թույլ տալու համար: Անհրաժեշտ է սովորել կոնկրետ երեխայի սեփական զգայական նախասիրությունները և հակումները. ոմանք կարող են ավելի զգայուն լինել ձայնի կամ հպման նկատմամբ և պահանջել ձայնի կամ տեխնիկայի ճշգրտում հարմարավետ զգալու համար: Աուտիզմով երեխաների համար դաշնամուրի դասերը կարող են շատ օգտակար հավելում լինել նրանց զարգացման համար, բացի երաժշտական ​​հմտություններ ձեռք բերելուց, քանի որ այն միավորում է կառուցվածքային առօրյան, դրական ամրապնդումը, տեխնոլոգիաները և օժանդակող ուսուցման մոտեցումները:

Կարևոր է հաշվի առնել այս ռազմավարությունները, որպեսզի արդյունավետ կերպով բացահայտենք այն առավելությունները, որոնք կարող են խթանվել աուտիստիկ երեխաների մոտ դաշնամուրի դասերի միջոցով: Դաշնամուրի դասերը հատկապես կարևոր են աուտիզմ ունեցող երեխաների համար, քանի որ դրանք շատ հարմարվողական են և կատարյալ գործիք են սոցիալական հաղորդակցության և հուզական կարգավորման խթանման համար: Ըստ Ցիրիգոտիի և Գեորգիադիի (2024), երաժշտական ​​թերապիան, որին վերաբերում են նաև դաշնամուրի վրա հիմնված միջամտությունները, կարևոր տեղ է զբաղեցնում աուտիզմով երեխաների հաղորդակցական գործունեությանը վերաբերող ոչ խոսքային հմտությունների մակարդակի բարելավման գործում: Երաժշտաբուժությունը երեխաների կողմից ինքնարտահայտվելու յուրահատուկ միջոց է տալիս առանց խոսքային լեզվի, ինչը շատ դժվար է աուտիզմով տառապող մարդկանց մեծ մասի համար: Դաշնամուրի կառուցվածքային դասերը երաժշտության մեջ հուզական արտահայտությամբ թույլ են տալիս երեխային բացահայտել զգացմունքները և զարգացնել ոչ խոսքային նշանների ավելի լավ զգացողություն, ինչպիսիք են դեմքի և ժեստերի իրազեկումը, որոնք ներկայացնում են սոցիալական հաղորդակցության կարևոր բաղադրիչները:

Շատ ոլորտներում կան առավելություններ, քանի որ դաշնամուրի դասերը կարող են նաև նպաստել համատեղ ուշադրության և աչքի շփմանը, որոնք երկուսն էլ աուտիզմով երեխաների դժվարությունների կարևոր կողմերն են: Համատեղ ուշադրությունը վերաբերում է երկու անհատների ընդհանուր կենտրոնացմանը օբյեկտի կամ գործունեության վրա, որը նաև շատ կարևոր ասպեկտ է սոցիալական փոխազդեցության և հաղորդակցության մեջ (Tsirigoti & Georgiadi 2022): Դաշնամուրի դասերը նպաստում են երեխաների և գործիքի, ինչպես նաև հրահանգչի հետ շփմանը, այնպիսի ձևերով, որոնք նպաստում են աչքերի երկարացմանը և ընդհանուր ուշադրությանը, ինչը նպաստում է ավելի բարդ սոցիալական շփման հիմքի ստեղծմանը և այլ մարդկանց հետ հաղորդակցվելու երեխայի կարողությունների զարգացմանը: .

Ավելին, դաշնամուրային երաժշտության մեծ մասը լի է կրկնություններով և ռիթմերով, որոնք կարող են ինքնին հանգստացնող լինել աուտիստ երեխայի համար, քանի որ նրանցից շատերը գերզգայունություն ունեն որոշակի գրգռիչների նկատմամբ: Դաշնամուրի դասերի կանխատեսելիությունն ու կրկնությունը ապահովում է ոչ սպառնացող միջավայր, որը կարող է նվազեցնել անհանգստությունները, և ասվում է, որ դա կարևոր օգուտ է, քանի որ այն օգնում է աուտիզմով տառապող անհատներին կենտրոնանալ այն ամենի վրա, ինչն իրենց առջև է: Սա կարող է հանգեցնել աուտիզմով երեխաների երկարաժամկետ ուսուցման և ավելի շատ հմտությունների ձևավորմանը:

Այս բոլոր պատկերացումները դիտարկելուց հետո դժվար է վիճել այն առավելությունների դեմ, որոնք դաշնամուրի դասերը կարող են տալ աուտիզմ ունեցող երեխաներին: Դաշնամուրի դասերը շատ արդյունավետ գործիք են ընդհանրապես երեխաներին օգնելու համար և հատկապես արժեքավոր են ԱՍՀ ունեցող երեխաների համար: Դաշնամուրի դասերը ստեղծում են բարձր կառուցվածք ունեցող միջավայր, և դաշնամուր նվագելը կարող է նպաստել ավելի լավ ճանաչողությանը այնպիսի ոլորտներում, ինչպիսիք են ուշադրությունը, հիշողությունը և համակարգումը: Դաշնամուրը կատարյալ միջոց է երեխաներին ներգրավելու համար՝ շնորհիվ հստակ շոշափելի արձագանքի, որը գալիս է ստեղների սեղմումից և դրա ձևի մեջ ներգրավված տեսողական օրինաչափություններից: Դրանք պարզաբանում են տեղեկատվությունը և նվազեցնում անորոշությունը՝ օգնելով նրանց գործողությունները կապել հնչյունների հետ: Դաշնամուրի դասերը նաև աջակցում են ճանաչողական, ինչպես նաև շարժիչ հմտությունների զարգացմանը, ինչպես նաև խթանում են սոցիալական և հուզական զարգացումը` ստեղծելով սոցիալականացման, աչքի շփման և համատեղ ուշադրության հնարավորություններ: Վերջապես, հսկայական արժեք կա այն փաստը, որ դաշնամուրի դասերը հեշտությամբ կարող են հարմարվել յուրաքանչյուր երեխայի տարբեր կարիքներին՝ դարձնելով նրանց ճկուն թերապիայի և կրթության նպատակների համար: Այս բոլոր պատճառներով դաշնամուրի դասերը չափազանց բազմակողմանի և օգտակար միջոց են սովորելու համար, ինչը նրանց դարձնում է կատարյալ թերապևտիկ գործիք՝ զարգացման խնդիրներ ունեցող երեխաների ընդհանուր զարգացումը խթանելու համար: Դաշնամուրը թերապիա է, որը ոչ միայն օգնում է երեխաներին զարգանալ, այլ նաև օգնում է վերականգնել այն երեխաներին, ովքեր ունեն տարբեր առողջական և մտավոր խնդիրներ։ Ունենալով տարբեր տեսակի երեխաների հետ աշխատելու 25 տարվա փորձ՝ ընդգծում է, որ դաշնամուրը կարող է լինել վերականգնման գործիք և նորարար միջոց՝ օգնելու երիտասարդ սերնդին ավելի լավ ապագա ստեղծել։

Հղումներ

Applewhite, B., Cankaya, Z., Heiderscheit, A., & Himmerich, H. (2022): Աուտիզմի սպեկտրի խանգարում ունեցող կամ դրա ռիսկի տակ գտնվող մարդկանց վրա երաժշտության ազդեցության վերաբերյալ գիտական ​​ուսումնասիրությունների համակարգված վերանայում: Միջազգային բնապահպանական հետազոտությունների և հանրային առողջության ամսագիր , 19 (9), 5150: https://doi.org/10.3390/ijerph19095150

Carl E. Ծովափ. (1936)։ Երաժշտության հոգեբանություն. Music Educators Journal , 22 (5), 24–25. https://doi.org/10.2307/3384756

Grashel, J. (2008): Երաժշտական ​​ունակության չափումը 20-րդ դարում Միացյալ Նահանգներում. համառոտ պատմություն. Երաժշտական ​​կրթության հետազոտությունների խորհրդի տեղեկագիր , 176 , 45–49. http://www.jstor.org/stable/40319432

Graziano, AB (2002): Երաժշտության ընկալման ուսումնասիրության պատմական հեռանկար. Լ. Օսթերն (Խմբ.), Երաժշտություն, սենսացիա և զգայականություն (էջ 335-342): Routledge.

Miendlarzewska, EA, & Trost, WJ (2014): Ինչպես է երաժշտական ​​ուսուցումն ազդում ճանաչողական զարգացման վրա՝ ռիթմ, պարգև և այլ մոդուլացնող փոփոխականներ: Սահմանները նյարդաբանության մեջ , 7 , 279: https://doi.org/10.3389/fnins.2013.00279

Rauscher, FH, Shaw, GL, & Ky, KN (1993): Երաժշտության և տարածական առաջադրանքի կատարում: Բնություն , 365 (6447), 611. https://doi.org/10.1038/365611a0

Silarat, C. (2021). Դաշնամուրի դասեր. Մտքի տեսության խթանում ASD-ում իմիտացիայի միջոցով: International Journal of Disability, Development and Education , 69 (1), 154–169: https://doi.org/10.1080/1034912X.2021.1947473

Thompson, BM, & Andrews, SR (2000): Երաժշտության ֆիզիոլոգիական ազդեցությունների պատմական մեկնաբանություն. Տոմատիս, Մոցարտ և նյարդահոգեբանություն: Ինտեգրատիվ ֆիզիոլոգիական և վարքային գիտություն. Պավլովյան հասարակության պաշտոնական ամսագիր , 35 (3), 174–188: https://doi.org/10.1007/BF02688778

Tsirigoti, A., & Georgiadi, M. (2024): Երաժշտական ​​թերապիայի ծրագրերի արդյունավետությունը աուտիզմի սպեկտրի խանգարում ունեցող երեխաների սոցիալական հաղորդակցության զարգացման վրա. համակարգված վերանայում. Կրթության գիտություններ , 14 (4), 373. https://doi.org/10.3390/educsci14040373