Klavierunterricht als Therapie: Ein innovativer Ansatz zur Förderung der kognitiven und emotionalen Entwicklung bei Kindern mit Autismus (Autorin: Hermine Shahbazyan, Professorin für Klavier und Orgel)

Musik als Disziplin hat in menschlichen Gesellschaften schon immer einen Platz eingenommen, weshalb es nur natürlich ist, dass sich auch die Musikausbildung seit ihren Anfängen entwickelt und einen Platz in der Gesellschaft eingenommen hat. Musik hat in der Gesellschaft viele verschiedene Rollen, aber ihre allgemeinsten Zwecke bestehen oft darin, kulturelle Werte mit der Welt zu teilen, Geschichten zu erzählen und Bedeutung zu vermitteln sowie emotionale Verbindungen zwischen Menschen zu stimulieren. Menschen nutzten Musik vor Jahrhunderten auf ähnliche Weise wie heute, um kollektive emotionale Erfahrungen zu schaffen. Wir verbinden uns intuitiv emotional mit Musik, was zeigt, warum sie enorme Auswirkungen auf unsere Emotionen und sozialen Beziehungen haben kann.

Diese natürlichen Verbindungen, die wir mit Musik haben, werden erst seit Kurzem dank der Entwicklungen der modernen Wissenschaft besser verstanden. Im frühen 20. Jahrhundert begannen wir erstmals, Fragen zu stellen und die Auswirkungen von Musik zu erforschen. Eine der ersten Studien zur Erforschung dieser Fragen wurde Anfang des 20. Jahrhunderts vom amerikanischen Psychologen Carl Seashore durchgeführt, der sich für die psychologischen Aspekte der musikalischen Wahrnehmung interessierte. Er wollte verstehen, wie Menschen verschiedene musikalische Elemente wahrnehmen und wie diese Wahrnehmungen mit umfassenderen kognitiven Funktionen zusammenhängen, und war der erste, der Tests zur Messung der musikalischen Begabung und der Sinneswahrnehmung entwickelte (Grashel 2008; Seashore 1936). Als sich dieses Forschungsfeld allmählich weiterentwickelte, kamen weitere Beiträge hinzu, da Forscher begannen, mehr über Musik und kognitive Prozesse zu untersuchen. In den 1950er Jahren leistete der französische Ohrenarzt und Pionier auf diesem Gebiet Alfred Tomatis wichtige Beiträge (Thompson & Andrews 2000). Er untersuchte die Auswirkungen des Musikhörens, insbesondere klassischer Stücke, auf das Lernen und die Hörverarbeitung. Seine Ergebnisse legten nahe, dass Musik die Hörfähigkeiten und kognitiven Funktionen verbessern kann, insbesondere bei Kindern. Diese frühe Forschung legte den Grundstein für ein tieferes Verständnis der Wirkung von Musik auf das Gehirn.

Im Laufe der Entwicklung des Fachgebiets kam es Anfang der 1990er Jahre zu einer berüchtigten Erkenntnis durch die Arbeit von Gordon Shaw und Frances Rauscher, die den „Mozart-Effekt“ untersuchten. Ihre Studie ergab, dass das Hören von Mozart das räumlich-zeitliche Denken vorübergehend verbessern kann, eine spezifische kognitive Fähigkeit, die für Aufgaben wie das Lösen von Rätseln und Mathematik wichtig ist (Rauscher & Shaw 1993). Diese Studie wurde für ihre kulturelle Wirkung und die Popularisierung des sogenannten „Mozart-Effekts“ berühmt, wurde jedoch später stark kritisiert und gilt oft als überbewertet, da viele Forscher argumentieren, dass die Behauptungen über die Vorteile des Hörens von Mozart übertrieben waren.

Trotz all ihrer Mängel war die inzwischen berüchtigte „Mozart-Effekt“-Forschung von Bedeutung, da sie ein breites Interesse an der möglichen Verbindung zwischen Musik und verbesserter Wahrnehmung weckte. Auch wenn die ursprünglichen Behauptungen von Shaw und Rauscher als übertrieben angesehen wurden und ihre Ergebnisse in späteren Studien nicht reproduziert werden konnten, eröffnete ihre Arbeit einen neuen Bereich der Untersuchung der Auswirkungen von Musik auf das Gehirn. Diese Studie hob die Möglichkeit messbarer Auswirkungen musikalischer Erfahrungen auf kognitive Funktionen hervor, und von diesem Zeitpunkt an entfaltete sich eine Explosion der Forschung, die sich mit einer Vielzahl von Aspekten von Musik und Wahrnehmung befasste. All die Aufmerksamkeit, die diese Studie erregte, trug schließlich dazu bei, den Fokus vom passiven Zuhören, wie es in der ursprünglichen Mozart-Studie getan wurde, auf aktivere Formen der musikalischen Auseinandersetzung zu verlagern, wie etwa das Erlernen eines Instruments. Auf diese Weise trug die durch den „Mozart-Effekt“ ausgelöste Euphorie der Bevölkerung zu Forschungen bei, die die Bedeutung der Musikausbildung stärkten und das Interesse und die stärkere Finanzierung von Musikprogrammen an Schulen legitimierten.

In der heutigen Zeit haben psychologische und neurowissenschaftliche Forschungen zu Erkenntnissen geführt, die darauf schließen lassen, dass musikalisches Training kognitive Fähigkeiten verbessert. Diese Ideen legen nahe, dass die kognitiven Vorteile, die das Erlernen eines Musikinstruments mit sich bringt, über die Musik selbst hinausgehen. Während des Lernprozesses für ein Musikinstrument, wie z. B. Klavier, sind verschiedene Regionen des Gehirns beteiligt, und der Prozess führt zu bestimmten strukturellen und funktionellen Veränderungen im Gehirn, die kognitive Verbesserungen erklären könnten. Studien zufolge verbessert musikalisches Training die Plastizität des Gehirns oder die Fähigkeit des Gehirns, sich durch Erfahrung zu verändern und anzupassen (Miendlarzewska & Trost 2014). Diese Plastizität ist in den Bereichen der auditiven Verarbeitung, der Ausführung motorischer Aktivitäten und der sensorisch-motorischen Integration am ausgeprägtesten – alles Bereiche, die beim Erlernen eines Instruments sehr wichtig sind.

Die Vorteile, die sich aus musikalischem Training ergeben, führen häufig auch dazu, dass das verbale Gedächtnis, die Sprache und die Lesefähigkeiten verbessert werden. Diese Verbesserung ist bei Kindern besonders stark, da die Ergebnisse darauf hindeuten, dass musikalisches Training zu besseren Leistungen in nicht verwandten Bereichen wie verbalen Fähigkeiten, dem Erlernen einer zweiten Sprache, nonverbalem Denken und allgemeiner Intelligenz führt (Miendlarzewska & Trost 2014). So hat die Forschung beispielsweise gezeigt, dass musikalisch geschulte Kinder eine verbesserte neuronale Unterscheidung für ähnliche Laute haben, was wichtig ist, um zwischen verschiedenen Sprachlauten unterscheiden zu können. Dies kann dann zu einem guten Sprachverständnis und guten Lesefähigkeiten führen. Dies belegt das Konzept der „Nahübertragungseffekte“, bei denen Fähigkeiten, die in einem Bereich – wie Musik – erlernt werden, Fähigkeiten in eng verwandten Bereichen wie Sprache verbessern. Neben solchen Nahübertragungseffekten erzeugt musikalisches Training auch „Fernübertragungseffekte“, bei denen die durch Musik erlernten Fähigkeiten auf nicht verwandte Bereiche verallgemeinert werden. So kann beispielsweise instrumentales Musiktraining zu Verbesserungen der exekutiven Funktionen wie Arbeitsgedächtnis und Problemlösungsfähigkeiten bzw. der flüssigen Intelligenz führen. Dabei handelt es sich nicht direkt um musikalische Fähigkeiten, sondern um solche, die von der Disziplin und Aufmerksamkeit profitieren, die zum Beherrschen eines Instruments erforderlich sind. Der Musikunterricht entwickelt diese exekutiven Funktionen durch das Auswendiglernen komplexer musikalischer Passagen, die Konzentration auf rhythmische Muster und die Handkoordination während des Spielens (Miendlarzewska & Trost 2014).

Rhythmus und Timing sind ebenfalls wichtige Bestandteile der Musik, die bei der kognitiven Entwicklung von Kindern eine Rolle spielen. Rhythmisches Entrainment ist der Prozess, bei dem man seine Bewegungen mit einem bestimmten Takt synchronisiert. Die Entwicklung von Fähigkeiten in diesem Bereich bedeutet, dass die Aufmerksamkeit durch die Verbesserung der exekutiven Funktionen entwickelt wird. Ein solches rhythmisches Training verleiht Kindern eine verbesserte zeitliche Verarbeitung und Aufmerksamkeitsorientierung, was die Lesefähigkeit und andere kognitive Aufgaben verbessern kann, die Timing und Synchronisation erfordern (Miendlarzewska & Trost 2014).

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass verschiedene Aspekte der Musikausbildung eine Rolle bei der Verbesserung einer Reihe kognitiver Fähigkeiten zu spielen scheinen, die sogar über den Bereich der Musik selbst hinausgehen. Die Kombination aus auditiver Verarbeitung, motorischer Koordination und exekutiven Funktionen macht das Erlernen eines Instruments zu einem wirksamen Mittel zur Verbesserung der allgemeinen Gehirnentwicklung bei Kindern. Diese kognitiven Vorteile sind nicht auf sich normal entwickelnde Kinder beschränkt, sondern sind besonders nützlich für Kinder mit psychischen Störungen, die Schwierigkeiten mit denselben grundlegenden kognitiven Fähigkeiten haben.

Es stimmt, dass die allgemeinen Vorteile des Musikunterrichts in Bezug auf die kognitive und emotionale Entwicklung gut dokumentiert sind, aber es gibt noch einen weiteren wichtigen Aspekt dieser Vorteile, nämlich die positive Rolle, die der Musikunterricht im Leben von Kindern mit Entwicklungsproblemen wie Autismus spielen kann. Die Autismus-Spektrum-Störung, im Folgenden als ASD bezeichnet, ist eine Entwicklungsstörung, die durch die Unfähigkeit gekennzeichnet ist, richtig mit anderen zu interagieren, sowohl verbal als auch nonverbal zu kommunizieren und repetitives Verhalten an den Tag zu legen. Kinder mit Autismus haben oft Probleme bei der Verarbeitung sensorischer Informationen und bei sozialen Kontakten, was traditionelle Bildungsmethoden für sie weniger effektiv machen kann. In solchen Fällen hat sich gezeigt, dass der Musikunterricht aufgrund der Einbeziehung mehrerer Sinne und der möglichen sozial-emotionalen Entwicklung eine breite Palette von Vorteilen bietet. Musikunterricht kann sich als therapeutisches Instrument für Kinder mit Autismus erweisen. Untersuchungen haben gezeigt, dass Musiktherapie beim Erwerb mehrerer Fähigkeiten bei Kindern mit ASD wirksam war und Aspekte der Kommunikation, des Sozialverhaltens und der emotionalen Regulierung verbesserte (Applewhite et al. 2022). Musik ist ein wertvolles Lernmittel, da sie einige strukturierte Elemente bietet, aber dennoch flexibel ist und Kindern hilft, sich auszudrücken und Kontakte zu anderen zu knüpfen.

Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie das Erlernen von Musik die Entwicklung von Kindern mit Autismus fördern kann. Zum Beispiel erfordert das Klavierspielen die Integration beider Hände, um das Instrument zu spielen, was wiederum dazu beiträgt, die motorischen Fähigkeiten zu verbessern und die bilaterale Integration zu fördern, ein Bereich der Entwicklung, der bei Kindern mit Autismus oft verzögert ist (Applewhite et al. 2022). Musikunterricht bezieht auch das Gehirn auf eine Weise mit ein, die kein anderes Studiengebiet ausmacht. Untersuchungen haben gezeigt, dass aktive Musikproduktion, beispielsweise durch das Spielen eines Instruments, Teile des Gehirns aktiviert, die an der sensorischen Verarbeitung, der motorischen Kontrolle und der emotionalen Regulierung beteiligt sind (Applewhite et al. 2022). Für Personen mit Autismus, die möglicherweise Schwierigkeiten haben, bestimmte sensorische Eingaben zu verarbeiten oder ihre Emotionen zu regulieren, kann der strukturierte Kontext des Musikunterrichts einen vorhersehbaren und nicht bedrohlichen Raum bieten, in dem sie solche Fähigkeiten üben können. Dies wird einem Kind mit ASD helfen, sich besser zu konzentrieren und Ängste abzubauen, die unter unstrukturierten oder unvorhersehbaren Umständen verstärkt werden können.

Ein weiterer wertvoller Vorteil ist, dass Musikunterricht den sozialen Kontakt zwischen Kindern mit Autismus fördern kann. Gruppenmusikaktivitäten – die Teilnahme an Ensembles oder Gruppenklavierunterricht – bringen Kinder dazu, zusammenzuarbeiten, einander zuzuhören und sogar nonverbal zu kommunizieren. Solche Interaktionen sind auch sehr hilfreich bei der Entwicklung sozialer Interaktionsfähigkeiten, da die Teilnehmer sehr natürliche Situationen für das Üben von Abwechseln, Blickkontakten und geteilter Aufmerksamkeit nachahmen können, die für Kinder mit ASD normalerweise problematisch sind. Applewhite et al. (2022) bestätigen dies weiter, indem sie Studien zitieren, in denen bei Kindern mit Autismus nach Musiktherapiesitzungen signifikante Verbesserungen der gemeinsamen Aufmerksamkeit und des sozialen Engagements auftraten.

Was spezifischere Ansätze in der Musikausbildung angeht, wird das Klavier oft als das am besten geeignete Instrument für den Unterricht von Kindern mit Autismus bezeichnet. Es erzeugt aufgrund seiner einzigartigen Eigenschaften, mehrere Sinne anzusprechen, ein klares akustisches und visuelles Feedback. Es erfordert sehr wenig Aufwand, um einen klaren Klang zu erzeugen, was die Einstiegshürden senkt, und verfügt über ein deutliches visuelles Muster aus schwarzen und weißen Tasten, das für viel Wahrnehmungsklarheit und Einheitlichkeit sorgt. Dies trägt dazu bei, Mehrdeutigkeiten zu reduzieren und Kindern dabei zu helfen, musikalische Konzepte zu verstehen, indem mehrere Sinne angesprochen werden. Da jede Taste einer bestimmten Tonhöhe entspricht, ist es für die Lernenden einfacher, eine Aktion, wie das Drücken einer Taste, mit dem erzeugten Klang zu verbinden. Darüber hinaus stärkt das taktile Erlebnis des Tastendrückens die motorischen Fähigkeiten und die Koordination, was bei Kindern mit Autismus problematisch sein kann. Aufgrund dieser Eigenschaften ist das Klavier hervorragend geeignet, die kognitive und motorische Entwicklung von Kindern mit Autismus weiter zu fördern, was es zu einem wirkungsvollen Instrument im Zusammenhang mit der therapeutischen Ausbildung macht.

Der Klavierunterricht für autistische Kinder erfordert besondere Rücksichtnahme und Respekt für ihre besonderen Bedürfnisse und Lernstile. Eine der wichtigsten Strategien, um ihre Aufmerksamkeit zu erhalten und sie bei der Sache zu halten, ist die Bereitstellung einer sehr strukturierten Lernumgebung. Kinder mit Autismus neigen oft zu Vorhersehbarkeit und Routine, daher kann ein strenges und gut geplantes Unterrichtsformat dazu beitragen, Ängste abzubauen und das Engagement zu erhöhen. Dies könnte beispielsweise dadurch erreicht werden, dass jede Unterrichtsstunde mit einer bekannten Aufwärmübung beginnt und dann eine systematische schrittweise Einführung in neues Material folgt. Es ist auch hilfreich, auf verfügbare visuelle Hilfsmittel zurückzugreifen, beispielsweise bunte Haftnotizen oder Tastaturaufkleber, um es Kindern mit Autismus mühelos zu machen, die Beziehungen zwischen Tonarten und Noten zu verstehen und die abstrakte Natur der Musik greifbar und zugänglich zu machen und sie visuell zu verstärken.

Eine weitere wirksame Strategie ist das nachahmungsbasierte Lernen, bei dem die Stärken von Kindern mit Autismus beim Nachahmen von Handlungen und Geräuschen genutzt werden. Nachahmung ist eine grundlegende Methode, mit der Kinder mit Autismus neue Fähigkeiten erlernen können, darunter auch das Klavierspielen. Indem sie die Handbewegungen des Lehrers auf der Tastatur beobachten und nachahmen, können Kinder ihre motorischen Fähigkeiten entwickeln und ihr Verständnis für musikalische Konzepte verbessern (Silarat 2022). Diese Methode nutzt auch das Spiegelneuronensystem, einen Aspekt der sozialen Kommunikation, den viele Kinder mit Autismus als Herausforderung empfinden. Bei Kindern mit Autismus, die Schwierigkeiten haben, soziale Signale zu interpretieren und darauf zu reagieren, wird angenommen, dass die Funktion des Spiegelneuronensystems beeinträchtigt oder unterentwickelt ist. Silarat (2022) erklärt, dass die Einbindung dieses Systems durch strukturierte Aktivitäten wie Klavierunterricht dazu beitragen kann, diese Fähigkeiten zu verbessern. Indem Kinder ermutigt werden, die Handlungen des Lehrers auf dem Klavier nachzuahmen, kann der Unterricht das Spiegelneuronensystem aktivieren. Diese Aktivierung soll die Fähigkeit des Kindes verbessern, beobachtetes Verhalten zu verstehen und nachzuahmen, was eine grundlegende Fähigkeit zur Entwicklung von Empathie und sozialem Verständnis ist.

Ein weiterer wichtiger Aspekt beim Klavierunterricht für autistische Kinder ist, sicherzustellen, dass positive Verstärkung effektiv eingesetzt wird. Da autistische Kinder oft auf der Grundlage unmittelbaren, direkten Feedbacks handeln, ist dies im Allgemeinen eine sehr motivierende Methode, sie durch Lob für ihre Bemühungen und Erfolge zum Weiterlernen zu ermutigen. Manchmal kann dies so einfach wie verbale Ermutigung sein, während es in anderen Fällen viel systematischere Belohnungen sein können, wie das Verdienen von Aufklebern oder Punkten für jede erledigte Aufgabe. Geduld ist immer wichtig, und man sollte sich zusätzliche Zeit nehmen, damit die Kinder Anweisungen verarbeiten und neue Fähigkeiten üben können. Es ist davon auszugehen, dass autistische Kinder im Vergleich zu normal entwickelten Kindern mehr Wiederholungsmöglichkeiten zum Üben benötigen.

Auch der Einsatz von Technologie kann hilfreich sein. Es gibt viele interaktive Anwendungen und Tools für Digitalpianos, die das Lernen für ein autistisches Kind weniger langweilig machen. Diese Tools enthalten visuelles und akustisches Feedback, damit Kinder erkennen können, ob sie die richtigen Noten und Rhythmen spielen. Technologie kann in dieser Hinsicht auch personalisierten Unterricht bieten, der auf die individuellen Interessen und Fähigkeiten jedes Kindes zugeschnitten ist, und dem Kind möglicherweise dabei helfen, motivierter und konzentrierter zu sein.

Auch der Lehrer spielt während des Lernprozesses eine wichtige Rolle. Lehrer müssen flexibel, aufmerksam und auf die Bedürfnisse jedes einzelnen Kindes eingehend sein. Lehrer müssen sich mit ihren Schülern vertraut machen und sicherstellen, dass die Umgebung sicher und unterstützend ist, damit sich das Kind sicher und frei genug fühlt, um zu experimentieren und bestimmte Fehler zu machen. Es ist notwendig, die sensorischen Vorlieben und Empfindlichkeiten des jeweiligen Kindes kennenzulernen. Manche reagieren empfindlicher auf Geräusche oder Berührungen und müssen die Lautstärke oder Technik anpassen, um sich wohl zu fühlen. Klavierunterricht für Kinder mit Autismus kann eine sehr hilfreiche Ergänzung zu ihrer Entwicklung sein, abgesehen vom Erwerb musikalischer Fähigkeiten, da er strukturierte Routinen, positive Verstärkung, Technologie und unterstützende Lehransätze vereint.

Es ist wichtig, diese Strategien zu berücksichtigen, um die Vorteile, die Klavierunterricht bei autistischen Kindern hervorrufen kann, effektiv zu nutzen. Klavierunterricht ist für Kinder mit Autismus besonders wichtig, da sie sehr anpassungsfähig sind und ein perfektes Instrument zur Förderung der sozialen Kommunikation und der emotionalen Regulierung darstellen. Laut Tsirigoti und Georgiadi (2024) spielt die Musiktherapie, zu der auch klavierbasierte Interventionen gehören, eine wichtige Rolle bei der Verbesserung der nonverbalen Fähigkeiten, die für die kommunikativen Funktionen bei Kindern mit Autismus relevant sind. Die Musiktherapie bietet Kindern ein besonderes Medium zur Selbstdarstellung ohne Verwendung verbaler Sprache, was für die meisten Menschen mit Autismus sehr schwierig ist. Der strukturierte Klavierunterricht mit emotionalem Ausdruck in der Musik ermöglicht es dem Kind, Gefühle zu erforschen und ein besseres Gespür für nonverbale Hinweise wie Gesichts- und Gestikbewusstsein zu entwickeln, die kritische Komponenten der sozialen Kommunikation darstellen.

Es gibt in vielen Bereichen Vorteile, da Klavierunterricht auch die gemeinsame Aufmerksamkeit und den Augenkontakt fördern kann, beides wichtige Aspekte der Schwierigkeiten bei Kindern mit Autismus. Gemeinsame Aufmerksamkeit bezieht sich auf die gemeinsame Konzentration zweier Personen auf ein Objekt oder eine Aktivität, was auch ein sehr wichtiger Aspekt der sozialen Interaktion und Kommunikation ist (Tsirigoti & Georgiadi 2022). Klavierunterricht fördert den Kontakt zwischen den Kindern und dem Instrument und mit einem Lehrer auf eine Weise, die einen längeren Augenkontakt und eine gemeinsame Aufmerksamkeit fördert, was hilfreich ist, um eine Grundlage für noch ausgefeiltere soziale Kontakte zu schaffen und die Fähigkeit des Kindes zu verbessern, mit anderen Menschen zu kommunizieren.

Darüber hinaus ist die meiste Klaviermusik voller Wiederholungen und Rhythmen, die für ein autistisches Kind an sich beruhigend wirken können, da die meisten von ihnen auf bestimmte Reize überempfindlich reagieren. Die Vorhersehbarkeit und Wiederholung im Klavierunterricht schaffen eine nicht bedrohliche Umgebung, die möglicherweise Ängste abbauen könnte, und dies soll ein entscheidender Vorteil sein, da es Personen mit Autismus hilft, sich auf das zu konzentrieren, was vor ihnen liegt. Dies kann bei Kindern mit Autismus auf lange Sicht zu einem verbesserten Lernerfolg und dem Aufbau weiterer Fähigkeiten führen.

Nach Berücksichtigung all dieser Erkenntnisse ist es schwer, die Vorteile des Klavierunterrichts für Kinder mit Autismus zu bestreiten. Klavierunterricht ist ein sehr wirksames Mittel, um Kindern im Allgemeinen zu helfen, und ist besonders wertvoll für Kinder mit Autismus. Klavierunterricht schafft eine stark strukturierte Umgebung, und das Klavierspielen kann zu einer besseren Wahrnehmung in Bereichen wie Aufmerksamkeit, Gedächtnis und Koordination beitragen. Das Klavier ist aufgrund des klaren taktilen Feedbacks, das durch das Drücken der Tasten entsteht, und der visuellen Muster, die in seiner Form enthalten sind, ein perfektes Medium, um Kinder zu beschäftigen. Diese verdeutlichen Informationen und reduzieren Mehrdeutigkeiten, indem sie ihnen helfen, Aktionen mit Klängen zu verbinden. Klavierunterricht unterstützt auch die Entwicklung kognitiver sowie motorischer Fähigkeiten und stimuliert auch die soziale und emotionale Entwicklung, indem er Möglichkeiten zur Sozialisierung, Augenkontakt und gemeinsamen Aufmerksamkeit schafft. Schließlich ist es von großem Wert, dass Klavierunterricht leicht an die unterschiedlichen Bedürfnisse jedes einzelnen Kindes angepasst werden kann, was ihn für Therapie- und Bildungszwecke flexibel macht. Aus all diesen Gründen ist Klavierunterricht ein äußerst vielseitiges und nützliches Lernmedium, was ihn zu einem perfekten therapeutischen Instrument macht, um die allgemeine Entwicklung von Kindern mit Entwicklungsproblemen zu fördern. Klavierspielen ist eine Therapie, die nicht nur die Entwicklung von Kindern fördert, sondern auch zur Genesung von Kindern mit verschiedenen gesundheitlichen und psychischen Problemen beiträgt. 25 Jahre Erfahrung in der Arbeit mit verschiedenen Arten von Kindern zeigen, dass das Klavierspielen ein Genesungsinstrument und eine innovative Möglichkeit sein kann, der jüngeren Generation zu helfen, eine bessere Zukunft aufzubauen.

Verweise

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Tsirigoti, A., & Georgiadi, M. (2024). Die Wirksamkeit von Musiktherapieprogrammen auf die Entwicklung der sozialen Kommunikation bei Kindern mit Autismus-Spektrum-Störung: Eine systematische Überprüfung. Education Sciences , 14 (4), 373. https://doi.org/10.3390/educsci14040373